On pourrait penser que les informations et les réseaux sociaux nous donnent suffisamment de drames, mais honnêtement, nous vivons pour cela. Netflix propose des histoires de romance torturée ; luttes parentales; victoires politiques; et toutes sortes de triomphes et de tragédies, qu’elles soient entièrement fictives ou inspirées d’événements réels. Voici le meilleur que propose actuellement Netflix.
Le long jeu (2023)
Le drame ici est discrètement discret, même si les enjeux sont bien réels. Jay Hernandez dirige le casting ici pour raconter l’histoire vraie d’un groupe d’adolescents de Del Rio, au Texas, dans les années 1950, qui ont décidé de jouer au golf dans un country club blanc sous le nom de San Felipe Mustangs. Ils pourraient être caddiesbien sûr, mais pour jouer réellement ?! Les enfants ont remporté le championnat de golf des lycées de l’État du Texas en 1957, avec Jeu long dramatisant les triomphes, les revers et extrêmement un racisme manifeste sur le chemin de cette victoire.
Premier homme (2018)
Le réalisateur Damien Chazelle a suivi La La Terre avec ce drame plus calme mettant en vedette Ryan Gosling dans le rôle de Neil Armstrong, astronaute et, plus tard, la première personne à marcher sur la lune lors de la mission Apollo 11. Chazelle évite les pièges des biopics de plusieurs manières significatives. Le film a un sens du réalisme réaliste et tactile dans son langage visuel, un contrepoint à la grandeur de l’histoire. Il y a aussi le véhicule de narration : il ne s’agit pas tant d’un portrait d’Armstrong, mais plutôt d’une histoire sur les premiers programmes spatiaux racontée à travers l’histoire humaine d’Armstrong. C’est calme et peu voyant, ce qui le met en contradiction avec d’autres drames spatiaux, mais l’effet est hypnotique.
Société de la Neige (2023)
L’histoire vraie de l’équipe uruguayenne de rugby de 1972, perdue dans les Andes à la suite d’un accident d’avion, a fait l’objet de multiples documentaires et de deux drames précédents (le plus connu étant, presque certainement, le cannibalisme de Frank Marshall Vivant à partir de 1993). Malgré tout ce contenu sur le crash des Andes, c’est le meilleur de tous : une version réfléchie et de bon goût de ce qui a parfois été présenté comme un drame salace, avec le réalisateur JA Bayona soulignant à la fois les périls physiques auxquels l’équipe est confrontée et le bilan spirituel de survie.
Le spectaculaire maintenant (2013)
Imaginez, si vous voulez, un drame de passage à l’âge adulte dans lequel des jeunes de 18 ans agissent plus ou moins comme des jeunes de 18 ans (même si les acteurs sont, bien sûr, un peu plus âgés). C’est la principale innovation de Le spectaculaire maintenantet ce n’est pas rien. L’intrigue ici est minime : Sutter Keely (Teller) est un senior populaire qui fait principalement la fête et boit. Après une rupture, il s’enivre et se réveille sur la pelouse de la ringarde et drôle Aimee Finecky (Shailene Woodley), avec qui il n’aurait jamais interagi autrement, même s’ils vont dans la même école. La configuration n’est pas nécessairement une innovation, mais le film ressemble à une tranche de vie d’adolescent plus réelle et plus convaincante que d’habitude.
Shirley (2024)
UN femme présidente? Quelle est la prochaine étape ?! John Ridley, lauréat d’un Oscar (scénariste de 12 ans d’esclave) réalise ce biopic tout à fait nécessaire sur la pionnière parfois oubliée Shirley Chisholm. Première femme noire élue au Congrès (en 1969), Chisolm a mené une campagne présidentielle résolument progressiste trois ans plus tard. Même si le film est un peu formel, comme ces choses le sont parfois, Regina King (peut-être sans surprise) donne une performance émouvante et puissante en tant que pionnière idiosyncrasique.
La Société littéraire et de tarte aux épluchures de pommes de terre de Guernesey (2018)
Nom charmant et lourd à part, Guernesey est un drame d’époque mignon et intelligent basé sur le roman populaire de Mary Ann Shaffer et Annie Barrows. Lily James incarne Juliet Ashton (nom de plume : Izzy Bickerstaff), une écrivaine de 1946 qui se retrouve fascinée par la société titulaire, formée pendant l’occupation allemande de l’île. Comme dans le livre précédent, la bizarrerie des personnages de l’histoire masque les nuances sombres liées aux horreurs de la guerre qui vient de se terminer, conférant au film une profondeur émotionnelle surprenante. Mike Newell (Quatre mariages et un enterrement, Donnie Brasco) dirige.
N’importe qui sauf toi (2023)
Une version lâche Beaucoup de bruit pour rien, N’importe qui sauf toi met en vedette Sydney Sweeney et Glen Powell dans le rôle d’un couple qui se rencontre, s’entend bien pendant environ une minute, puis commence immédiatement à s’énerver. Jusqu’à ce que, bien sûr, ils aient besoin de dates de mariage et se retrouvent entourés d’amis intrigants. Comme Shakespeare nous l’a enseigné : de ces débuts peu propices naissent parfois de grandes romances. Ce n’est pas très répandu dans les prémisses des comédies romantiques, mais le film est réalisé avec brio et présente une forte chimie (un must) entre Sweeney et Powell.
Abbaye de Downton (2019)
Je ne sais pas à quel point cela fonctionne bien si vous n’avez pas vu la série qu’elle suit, mais la première suite cinématographique de la série distille de manière impressionnante tout ce qui a fonctionné dans la série, tout en évitant les intrigues secondaires sinueuses et les impasses narratives qui tourmentaient Downton (comme ils le font pour n’importe quel feuilleton télévisé). La grande nouvelle ici est que le roi George V et la reine Mary viennent nous rendre visite, provoquant toutes les complications pour la famille en même temps que l’impertinente comtesse douairière (Maggie Smith) s’occupe de certaines informations médicales et que le majordome Barrow (Robert James) -Collier) se lance dans un drame gay au parfum très 1927.
Victoria et Abdul (2017)
En parlant de drame d’époque, Victoria et Abdul voit Dame Judi Dench reprendre le rôle de la reine Victoria dans lequel elle avait précédemment joué Mme Brown. Ce n’est pas une suite, précisément, mais cela se joue bien en arrière-plan avec le film de 1997 : dans ce film, une Victoria plus tard dans la vie s’est retrouvée amoureuse du dur garçon d’honneur écossais John Brown. Ici, nous trouvons Victoria, encore plus tard dans sa vie, développant une amitié étroite avec Abdul Karim, un employé musulman d’Agra qu’elle trouve comme un contraste bienvenu avec ses courtisans flatteurs (histoire vraie !). À mesure que leur relation se développe et que leur relation se développe. l’amitié devient plus informelle et intime, elle provoque un peu de scandale auprès du public et de consternation au sein de la famille royale qui devient de plus en plus jalouse et préoccupée par l’influence de Karim.
Scoop (2024)
La grande et fiable Gillian Anderson incarne la vraie journaliste britannique Emily Maitlis, qui dirige l’équipe de la BBC2 qui a obtenu l’interview désastreuse du prince Andrew (Rufus Sewell) qui a mis à nu ses associations avec le trafiquant sexuel Jeffrey Epstein – et par « désastreuse », je veux dire que c’était un désastre pour le Prince, qui ne semblait pas pouvoir s’empêcher d’aggraver les choses. Une histoire vraie juteuse et captivante. Keeley Hawes et Billie Piper jouent également le rôle principal.
Passage (2021)
Cette magnifique adaptation en noir et blanc du roman autrefois controversé de 1929 explore l’histoire dramatisée de certains Afro-Américains à la peau claire qui tentent de se faire passer pour des blancs. Ruth Negga et Tessa Thompson incarnent de vieilles amies qui se retrouvent de manière inattendue après des années de séparation ; l’un est marié à un homme noir et vit à Harlem tandis que l’autre est marié à un médecin blanc odieux et raciste qui n’a aucune idée que sa femme n’est pas la femme qu’il pense qu’elle est. Les conséquences que les deux femmes subissent à la suite de leur rencontre fortuite constituent une mise en accusation d’une société qui accorderait tant de valeur à la couleur de la peau, certes, mais c’est aussi un défi de considérer les choix que les gens feront pour leur propre préservation, et cela offre pas de réponses faciles.
mai décembre (2023)
Todd Haynes réalise cette histoire perspicace, émouvante et aussi délibérément campagnarde d’une actrice rendant visite à la femme qu’elle jouera dans un film. Le mélange de tons habile et inattendu du film le rend toujours fascinant, et les performances principales de Natalie Portman, Julianne Moore et Charles Melton les ont tous vus comme les favoris des nominations aux Oscars, même si aucun signe de tête réel n’a été reçu.
Harriet (2019)
D’une femme aidée par le système du chemin de fer clandestin, Harriet Tubman est rapidement devenue l’une de ses chefs d’orchestre les plus efficaces, et on se souvient maintenant comme du nom le plus important de toute l’opération, une dirigeante qui a abordé la quête de liberté avec un zèle religieux (son ses convictions religieuses semblaient en effet avoir beaucoup à voir avec son courage). Plus tard, elle a mené des soldats au combat pendant la guerre civile avant de devenir un leader du mouvement des suffragettes. Le fait est que sa biographie est l’une des plus dramatiques de l’histoire américaine, et Cynthia Erivo donne une performance principale nuancée, capturant le sentiment de la force, mais aussi de la vulnérabilité de Tubman. Le réalisateur Kasi Lemmons dirige le film en gardant un œil sur l’action et le suspense qui étaient si constants dans la vie d’Harriet.
Carole (2015)
L’alchimie entre Thérèse de Rooney Mara et Carol de Cate Blanchett est palpable dès l’instant où leurs regards se croisent dans un grand magasin bondé, mais nous sommes dans les années 1950 et leur amour n’ose pas prononcer son nom, même l’un à l’autre. C’est exactement comme ça que les choses se passaient à l’époque (heureusement, la queerphobie a été entièrement éradiquée). Les femmes souffrent pour leur amour dans le classique moderne de Todd Haynes, mais les larmes coulent moins quand les choses vont mal que quand on commence à avoir l’impression qu’elles pourraient peut-être commencer à aller un peu bien.
Nyad (2023)
Annette Bening incarne la vraie Diana Nyad, qui a nagé de la Floride à Cuba dans la soixantaine, en grande partie grâce à une obstination inflexible. Le film réussit en grande partie grâce aux performances et à l’alchimie entre Annette Bening et Jodie Foster, qui ont toutes deux reçu des nominations aux Oscars pour leur travail ici. Le film démontre avec force que l’âge est inévitablement une faiblesse à bien des égards, mais peut aussi être une source de force surprenante.
Chambre (2015)
Brie Larson, complètement déglamourée, joue aux côtés de Jacob Tremblay, neuf ans, dans ce film à juste titre claustrophobe, pratiquement un duo qui se laisse emporter par leurs performances. Basé sur le roman d’Emma Donoghue, qui a également écrit le scénario, Chambre implique Joy Newsome de Larson, piégée pendant sept ans dans une pièce de 10 x 10 par le père biologique de son fils Jack. Dans ce décor inquiétant, Joy tente de créer un sentiment de normalité pour son fils, un enfant qui n’a jamais rencontré le monde extérieur de sa vie.
La fille perdue (2021)
Inspiré en partie de la mythologie grecque antique, ce drame psychologique n’a probablement jamais été destiné à plaire au public, mais il s’agit d’un début véritablement confiant et audacieux de la scénariste/réalisatrice Maggie Gyllenhaal. Olivia Colman (qui a reçu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice pour ses ennuis) incarne Leda Caruso, une professeure d’université d’âge moyen qui développe une obsession plutôt inquiétante pour une femme et sa jeune fille pendant ses vacances en Grèce. Jessie Buckley a également reçu un Oscar pour avoir joué une version plus jeune de Leda, et Gyllenhaal a décroché une nomination pour son scénario.
Rustin (2023)
Colman Domingo offre une performance exceptionnelle (il a été nominé pour l’Oscar du meilleur acteur) dans le rôle de Bayard Rustin, le leader gay des droits civiques qui a planifié la marche sur Washington. Domingo est tout à fait charmant ici en tant qu’homme désespéré de faire avancer un mouvement axé sur sa couleur de peau mais qui est moins sûr de la manière de traiter sa sexualité. Non seulement il s’agit d’un correctif intersectionnel à notre vision très centrée du mouvement des droits civiques, mais c’est un biopic élégant et émouvant à part entière.
Sauvez la dernière danse (2001)
Sara (Julia Stiles) quitte une petite ville du Midwest pour vivre avec son père dans le sud de Chicago, où la jeune fille blanche tombe rapidement amoureuse de Derek (Sean Patrick Thomas), un enfant noir avec un passé. Scandale! À bien des égards, il s’agit d’une histoire d’amour prévisible au lycée, mais elle est aussi juste un peu plus intelligente que de nombreux autres exemples du genre, avec d’excellentes performances de Stiles et Thomas. Surtout avec ses numéros de danse, c’était un grand hit du début pour MTV.
Les garçons du groupe (2020)
Une mise à jour de la pièce de 1968 (précédemment adaptée au cinéma par William Friedkin en 1970), Les garçons du groupe conserve son cadre et ses prémisses d’époque : Michael (Jim Parsons) organise un anniversaire très gay pour son ami Harold (Zachary Quinto), rejoint par leurs amis Donald (Matt Bomer) et Larry (Andrew Rannells). Tout le monde est prêt à se déchaîner sans la pression de devoir agir honnêtement, jusqu’à ce qu’ils soient rejoints de manière inattendue par Alan (Brian Hutchison), marié, et que chacun doit décider jusqu’où il est prêt à se replonger dans le placard.
