Peacock est arrivé par derrière avec un solide banc de spectacles originaux (le plus grand d’entre eux était/est Visage impassible) – mais aussi un solide assortiment de films originaux ou exclusifs, certains tout nouveaux et d’autres sortis pendant les périodes de quarantaine et que vous auriez pu manquer, étant occupé autrement. Il y a des trucs de prestige ici, mais aussi des plats un peu moins recommandables, y compris un drame de certaines personnes que vous avez peut-être aimé De vraies femmes au foyeret un tas d’horreurs intelligentes de Blumhouse. Il y en a un peu ici pour tout le monde.
Poupées à emporter (2024)
Ethan Coen se lance en solo en tant que réalisateur (co-écrit avec Tricia Cooke) sur cet hommage glorieusement déséquilibré aux films d’amour d’exploitation des années 70. Marian et Jamie sont un couple d’amis qui, partant en road trip à Tallahassee, en Floride, découvrent qu’ils se sont trompés de voiture. Ils l’apprennent en découvrant une mallette remplie de jouets sexuels et une tête humaine. De telles choses naissent de grandes aventures lesbiennes.
Les restes (2023)
Paul Giamatti joue aux côtés de Da’Vine Joy Randolph, lauréate d’un Oscar, dans ce film réalisé par Alexander Payne sur un professeur grognon d’une école préparatoire de la Nouvelle-Angleterre qui finit par se retrouver coincé à garder un groupe d’étudiants coincés sur le campus pendant les vacances de Noël. Randolph incarne Mary Lamb, une employée de cafétéria qui a récemment perdu un fils ; les deux se lient sur la perte partagée et les temps changeants.
Lisa Frankenstein (2024)
Écrit par Diablo Cody et réalisé par Zelda Williams, Lisa Frankenstein n’a pas fait beaucoup d’affaires au box-office, ce qui est dommage. C’est l’histoire unique et drôle d’une fille gothique incomprise des années 80 (Kathryn Newton) qui réanime accidentellement le cadavre d’un jeune homme décédé en 1837 (Cole Sprouse). Mélangeant les tons et les genres avec un style visuel éclairé au néon des années 1980, c’est une comédie d’horreur amusante et étonnamment charmante.
La dernière affaire de M. Monk : un film de moine (2023)
Tony Shalhoub est de retour dans le rôle du détective obsessionnel-compulsif préféré des États-Unis, Adrian Monk, reprenant le rôle 14 ans après la fin de la série. Impressionnant, il n’a pas semblé manquer un battement dans un film qui aborde, de manière très judicieuse, l’impact de Covid sur la vie du fastidieux et phobique Monk alors qu’il se retrouve impliqué dans une affaire impliquant le fiancé décédé de sa belle-fille.
Si tu étais le dernier (2023)
Une comédie romantique improbable dans l’espace met en vedette Anthony Mackie et Zoë Chao dans le rôle d’un couple d’astronautes à la dérive depuis trois ans sur un navire sans navigation. Tout le monde à la maison pense qu’ils sont morts, donc pour eux, ils sont littéralement les deux dernières personnes présentes. Le film de Kristian Mercado les trouve aux antipodes, aux extrémités opposées de presque toutes les conversations, mais avec un besoin de communiquer qui les rapproche. Il est charmant et démodé dans sa volonté de s’appuyer sur le dialogue pour nous faire avancer.
Malade (2022)
Ce slasher de Blumhouse est tombé sur Peacock au plus fort de la pandémie de Covid, ce qui était, eh bien, beaucoup. Maintenant que suffisamment de temps s’est écoulé pour que nous puissions prétendre que cela ne s’est jamais produit/ne se produit pas encore, il est un peu plus facile d’avaler ce slasher merveilleusement méchant de cabane dans les bois. Kevin Williamson de Scream a écrit l’histoire d’un meurtre en quarantaine.
Oppenheimer(2023)
Vous avez peut-être entendu parler du dernier joint de Christopher Nolan, de l’histoire explosive du directeur du projet Manhattan et père ambivalent de la bombe atomique : J. Robert Oppenheimer. Le film a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film. Son succès au box-office laisse espérer un avenir post-super-héros.
Frères (2022)
Billy Eichner (qui a également co-écrit le film) joue aux côtés de Luke McFarlane dans cette comédie romantique mignonne, drôle et charmante à l’ancienne qui mélange les tropes de genre avec un contexte pro-queer rafraîchissant. Bros a rebuté beaucoup de cinéphiles hétérosexuels au box-office, mais cela rend le visionnage amusant à la maison.
Ils/Eux (2022)
Un autre slasher unique de Blumhouse, celui-ci se déroulant dans un camp de conversion LGBTQ. Assez effrayant, avant même que les corps ne commencent à tomber. Le casting talentueux comprend Carrie Preston, Anna Chlumsky et Kevin Bacon. Tout ne se déroule pas parfaitement, mais tout le monde s’amuse avec la variante classique.
Milieu du siècle (2022)
Cette magnifique propriété locative que vous regardez n’est peut-être pas tout ce qu’elle est censée être, en particulier lorsque l’architecte était un polygame obsédé par l’occulte qui continue de faire connaître sa présence des décennies après la construction de la maison. Un médecin stressé par Covid et son mari partent se reposer dans une maison très cool, pour se retrouver pris dans un tas de conneries profondément étranges. Tout n’est pas cohérent, mais c’est suffisamment efficace par moments pour créer un moment effrayant au bureau de location.
La vie rebelle de Mme Rosa Parks (2022)
Ce documentaire original efficace de Peacock rappelle, encore nécessaire, que Rosa Parks de notre imaginaire collectif est en grande partie une œuvre de fiction. Loin d’être la petite vieille dame trop fatiguée pour céder sa place, Parks, au moment du boycott des bus de Montgomery, était une jeune militante qui planifiait et élaborait des stratégies autour des droits civiques depuis des années. Sa détermination et sa politique radicale transparaissent ici.
Tu aurais dû partir (2020)
Une autre horreur de Blumhouse, une autre maison effrayante et encore Kevin Bacon. Il pourrait y avoir une saveur émergente dans les offres d’horreur de Peacock et, honnêtement, je n’en suis pas fou. Ici, Bacon est rejoint par Amanda Seyfried dans le rôle de sa trop jeune épouse actrice, dont il est perpétuellement jaloux – une situation compliquée et exacerbée par leur maison de vacances galloise. La propriété elle-même semble chargée d’intentions malveillantes, à l’image des problèmes conjugaux de notre malheureux couple.
Étoiles filantes (2023)
Bien qu’il fasse l’objet de nombreuses notes biographiques, ce drame sportif offre une histoire d’origine inspirante pour LeBron James, mettant en vedette Mookie Cook dans le rôle d’un jeune LeBron qui, avec ses amis, a formé l’équipe de basket-ball du lycée n°1 du pays. Il est basé sur le livre du même nom co-écrit par Buzz Bissinger, mieux connu pour Lumières du vendredi soir.
The Pass de Kandi Burruss et Todd Tucker (2023)
Nom maladroit mis à part (il y a probablement beaucoup de films nommés Le Pass?), celui-ci est un drame divertissant et savonneux du titulaire Les vraies femmes au foyer d’Atlanta couple de puissance. Drew Sidora et Rob Riley jouent le rôle d’un couple qui s’offre une nuit de congé par fidélité, avec des résultats torrides prévisibles. Il n’y a rien de mal à ce qu’un film donne exactement ce qu’il promet.
L’année entre (2022)
Le scénariste/réalisateur Alex Heller joue également ici, aux côtés de J. Smith-Cameron et Steve Buscemi, le rôle d’une jeune décrocheuse universitaire aux prises avec un trouble bipolaire qui rentre chez elle dans sa famille difficile. Heller est génial, les dialogues sont intelligents et le film obtient des notes élevées pour sa représentation plus authentique que d’habitude de la vie avec un trouble bipolaire.
Non (2022)
Le dernier film de Jordan Peele a créé une atmosphère tout à fait troublante, même s’il mélange comédie et frayeur dans un film d’horreur sur une invasion extraterrestre qui est aussi un peu un western. Daniel Kaluuya et Keke Palmer jouent dans un autre triomphe inclassable et original.
Elle a dit (2022)
Des critiques solides ont rencontré des retours épouvantables au box-office lorsque ce docudrame est sorti en 2020, mais il vaut le détour. Avec le style des grands drames journalistiques d’autrefois, Elle a dit se penche sur l’enquête qui a finalement révélé les antécédents d’abus et d’agressions d’Harvey Weinstein, menée par les journalistes du New York Times Jodi Kantor (Zoe Kazan) et Megan Twohey (Carey Mulligan).
Mme Harris va à Paris (2022)
Une femme de ménage londonienne (vers 1957) tombe amoureuse de la robe Dior d’un client et part à Paris pour en acheter une lorsqu’elle gagne un peu d’argent supplémentaire. Ce faisant, elle tombe dans le monde de la haute couture et de la haute culture. Lesley Manville est un délice absolu dans le rôle principal de cette adaptation du roman de Paul Gallico de 1958.
Jeune femme prometteuse (2020)
Cassie (Carey Mulligan) semblait avoir tout pour elle avant d’abandonner ses études de médecine et de commencer à passer ses nuits à traîner dans les bars, une proie apparemment facile pour les gars skeezy. Sauf qu’il y a plus à voir avec Cassie qu’il n’y paraît, et ces mecs au bar n’ont aucune idée de ce qui s’en vient. La scénariste/réalisatrice Emerald Fennell (qui a enchaîné avec le film tout aussi difficile à classer Brûlure de sel) mélange la comédie avec des thèmes de thriller de vengeance et enveloppe le tout dans un emballage ultra-élégant de couleur bonbon.
Bosco (2024)
Basé sur les mémoires de Quawntay « Bosco » Adams (joué ici par Aubrey Joseph), qui a été condamné en 2004 à 35 ans de prison dans une prison à sécurité maximale pour le crime odieux et impardonnable de… eh bien, le film garde cela secret pendant un certain temps. alors que. Qu’il suffise de dire qu’il n’est pas difficile de le soutenir puisqu’il planifie une évasion ingénieuse et assez spectaculaire avec l’aide d’une correspondante de prison jouée par Nikki Blonsky.
Maison Gucci (2021)
Ridley Scott n’a pas eu beaucoup de chance avec ses grandes épopées historiques, mais ce film très légèrement plus petit sur la dynastie Gucci a eu plus de succès au box-office et des critiques généralement positives. Lady Gaga et Adam Driver jouent dans ce drame policier fastueux et modérément campagnard sur la bataille pour le contrôle de la marque de mode.
Baignade nocturne (2024)
Le scénariste/réalisateur Bryce McGuire étend son court métrage de 2014 pour en faire un long métrage avec des résultats quelque peu mitigés, mais le fantastique-horreur démarre avec une prémisse amusante : celui-ci parle d’une piscine hantée – en restant, je suppose, en ligne avec la « propriété effrayante ». thème d’autres horreurs de Paon. Tout ne flotte pas, mais Wyatt Russell et Kerry Condon sont des pistes efficaces, et il se passe des choses légitimement effrayantes.
En feu (2023)
Drame de survie à l’ancienne (basé sur des événements réels) sur une famille vivant dans l’arrière-pays et confrontée à un horrible incendie. Peter Facinelli et Fiona Dourif sont les vedettes.
Le comté de Lowndes et la route vers le pouvoir noir (2022)
Une approche globale de l’histoire (et du présent) du mouvement américain des droits civiques peut être utile, mais il est souvent plus éclairant de zoomer. Ce document intelligent utilise des interviews et des images d’archives pour raconter l’histoire du comté en titre dans les années 1960, un à une époque où la région comptait environ 80 % de population noire, mais avec aucun électeur non blanc.
Les trolls se regroupent (2023)
Cela semble peut-être un peu tard dans la journée pour un film parodiant des boys bands, mais ce troisième Trolls Le film est par ailleurs bien à égalité avec la série : il est riche en blagues, familial et généralement amusant. Justin Timberlake dirige l’un de ces castings de stars comprenant Anna Kendrick, Keenan Thompson, Ron Funches et RuPaul. Il existe également une version à chanter pour les parents courageux.
