Les films peuvent certainement avoir un dialogue qui chante, et certains grands films ne s’appuient pas sur de belles images, mais pour la plupart, le film est un médium intrinsèquement visuel. Heck, avant que le public n’entende la voix d’Al Jolson dans les années 1927 Le chanteur de jazzLes films étaient en grande partie des divertissements silencieux.
Alors que les films muets appartiennent principalement au passé, certains cinéastes reconnaissent toujours la puissance de l’utilisation de la remise du dialogue. Le film d’animation Coulerl’un des nominés aux Oscars de cette année pour une meilleure image animée, met en vedette un casting d’animaux vraiment animaux – ils ne parlent pas du tout – et ce n’est pas le seul exemple récent. Voici 12 films modernes sans (ou très peu) dialogue parlé.
Rêves de robot (2023)
Il est difficile de ne pas comparer cette coproduction animée en espagnol-français à la publication récemment publiée Homme de chien: Bien que leurs styles d’animation et leurs publics prévus diffèrent, les deux présentent des protagonistes à fourrure qui restent silencieux tout au long. Cependant, Homme de chien compense le silence de son personnage titulaire avec un barrage constant de blagues d’autres personnages (et des cris exagérés de Dog Man). Rêves de robot utilise son manque de dialogue pour se concentrer sur les petits détails humains. Ou les détails de chien comme humain, je suppose. Tu peux regarder Rêves de robot sur Hulu ou le louer sur une vidéo prime.
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Récréation (1967)
Jacques Tati transporte son caractère signature Monsieur Hulot, joué par le réalisateur français lui-même, dans une vision des années 1960 d’un Paris moderne et détaché, un environnement qui ravit et confond simultanément l’homme de bonne humeur. Comme dans les films de Chaplin Tati Mines pour l’inspiration, les interactions humoristiques de Hulot avec l’énorme set élégant font tout le parole, décrivant une société alors futuriste qui semble maintenant familière. Récréation a été mal compris lors de sa sortie initiale, et il a failli le cinéaste. Le temps a finalement rattrapé son point de vue innovant sur les effets déshumanisants de la modernisation. Il est maintenant considéré comme un classique. Montre Récréation sur le canal de critère et kanopy, ou louez-le sur une vidéo privilégiée.
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Dieu fou (2021)
Vous ne reconnaissez peut-être pas le nom de Phil Tippett, mais vous connaissez presque certainement son travail en tant que concepteur de superbes créatures animées en stop-motion et en informatique pour Star Wars et Jurassique. Il a fallu trois décennies à Tippett pour terminer son chef-d’œuvre à propos d’un assassin vêtu de masque de gaz s’aventurant à travers un enfer rempli de monstres et de bêtes. Le résultat est un carburant de cauchemar pur et silencieux que les mots ne peuvent pas commencer à décrire. Montre Dieu fou sur frisson ou louez-le sur une vidéo prime.
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Sous la peau (2013)
Il est difficile de comprendre ce que les victimes disent alors que l’étranger Scarlett Johansson les attire à mort dans ce chef-d’œuvre minimal de science-fiction: leurs accents écossais épais obscurcissent les mots qu’ils prononcent avant de rencontrer leurs fins prématurées. Ce film de Jonathan Glazer ne concerne pas ce que les personnages dire, Mais comment ça se sentir être humain, contrasté avec une nature extraterrestre cruelle et apparemment insensible. Bien sûr, il y a une histoire ici, mais le film est plus une ambiance. Louer Sous la peau sur la vidéo privilégiée.
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Quête de feu (1981)
Le trio des hommes des cavernes au centre de cette fantaisie préhistorique épique – dirigée par Jean-Jacques Annaud, le génie derrière le film naturellement silencieux L’ours –se parler dans les grognements, les gémissements et une langue développée par Une orange sur les roues Auteur Anthony Burgess. Pourtant, il n’y a pas de malentendu sur ce qu’ils recherchent: le feu. Cependant, il est difficile de savoir quelles parties du film devraient être humoristiques, comme lorsqu’un tigre à dents sabre poursuit nos protagonistes dans un arbre. Malgré l’envie occasionnelle de rire, vous ne pouvez pas vous empêcher de balayer par cette histoire du désir du début de l’homme d’avancer. Vous pouvez diffuser Quête de feu sur la vidéo privilégiée Dans un transfert de panoramique et de numérisation compromis, ou louer la version grand écran.
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Minuscule: vallée des fourmis perdues (2013)
Si vous toujours décider entre regarder Antz et La vie d’un bug, Voici une troisième option qui les dépasse de loin dans l’histoire et le style visuel. Minuscule est un film nominé aux Oscars sur une coccinelle qui aide une armée de fourmis noires dans leur bataille avec leurs homologues rouges sur une boîte en étain de cubes de sucre. Sans la distraction du dialogue, vous pouvez vous concentrer sur la façon dont les personnages générés par ordinateur des cinéastes s’associent avec les paysages filmés. Découvrez-le sur Plex et Tubi, ou louez-le sur une vidéo prime.
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Promenade (1971)
Il y a un dialogue dans ce film, mais rien n’explique entièrement pourquoi un père conduit ses deux enfants à l’outback australien avant de se suicider. Cet événement déchirant ouvre la voie à cette histoire de deux enfants qui ont du mal à survivre dans l’une des régions les plus difficiles et les plus imprévisibles de la Terre. Au cours de leur voyage de retour, ils rencontrent un adolescent autochtone lors de son tronçon traditionnel. Malgré la barrière linguistique entre les deux, il aide les enfants les plus abritées à supporter. Le réalisateur Nicolas Roeg utilise l’imagerie biblique et l’édition intelligente pour expliquer comment l’humanité a empiété sur le monde naturel. Le résultat est un triomphe fascinant. Flux Promenade sur max et le canal de critère, ou le louer sur une vidéo prime.
à Max
Duel (1971)
Le monde a aperçu les capacités de Steven Spielberg derrière la caméra dans ses débuts, un téléfilm sur un vendeur itinérant poursuivi par un pilote semi-camion. Selon un documentaire en coulisses, Spielberg n’a reçu que 75 minutes pour raconter l’histoire, alors il s’est concentré sur le son et les visuels plutôt que sur le dialogue pour rendre le camion aussi menaçant que possible. Plus de 50 ans plus tard, cela fonctionne toujours. Louer Duel sur la vidéo privilégiée.
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Un endroit calme (2018)
Il est facile d’imaginer un exécutif de studio se demandant s’il était intelligent de financer un film d’horreur sans presque aucun dialogue, mais quelques centaines de millions de dollars au box-office et deux suites plus tard, le pari risqué semble avoir payé. Bien que le réalisateur et star John Krasinski ait nié que le silence du film soit une métaphore de l’implication d’un citoyen dans la politique (l’inaction est égale à la complaisance), il est difficile de penser à l’intrigue d’une autre manière. Montre Un endroit calme sur Paramount + ou le louer sur une vidéo prime.
à Paramount +
Nuit silencieuse (2023)
Le directeur de l’action John Woo est retourné à Hollywood après deux décennies pour ce thriller d’action à propos d’un père (Joel Kinnaman), incapable de parler parce qu’il a pris une balle dans la gorge, vengeant la mort de son fils lors d’une fusillade d’un gang. C’est une expérience audacieuse qui fonctionne un peu, malgré le mélodrame qui ralentit le premier acte. Lorsque l’action s’intensifie, la conception sonore vous plonge dans l’impact viscéral des balles, des coups de poing et des blessures au couteau, aucune conversation nécessaire. Regardez-le sur Starz ou louez-le sur Prime Video.
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Tout est perdu (2013)
D’une manière ou d’une autre, en 2014, les Oscars ont ignoré la performance presque silencieuse de Robert Redford en tant qu’homme perdu en mer lors de l’annonce des nominations par intérim. Il est difficile de déterminer pourquoi. Peut-être que les électeurs sentaient qu’il avait parcouru son charisme, ou cela ressemblait à un rechapage de performances précédentes. Peut-être ont-ils pensé que le film était plus un coup que une étude d’un homme consommé avec une culpabilité écrasante. Peu importe ce que les électeurs pensaient, ce film est toujours un triomphe d’une présence cinématographique légendaire. Regardez-le sur Pluto TV et Plex, ou louez-le sur Prime Video.
Koyaanisqatsi (1982)
Godfrey Reggio a assemblé ce collage inhabituel de séquences de paysages modernes contractés par le monde naturel, fixé à un score de verre Phillip hypnotisant. Dans un documentaire sur sa réalisation, le réalisateur a déclaré que le manque de narration était nécessaire parce que « notre langue est dans un état d’humiliation vaste. Il ne décrit plus le monde dans lequel nous vivons ». Compte tenu de l’exploration par le film de la relation destructrice entre la technologie, la civilisation et la nature, cette explication semble particulièrement appropriée – et encore plus précise quatre décennies plus tard. Regardez-le sur Kanopy ou Pluton TV, ou louez-le sur Prime Video.
