Les documentaires musicaux ont un moment. Le mois dernier, les têtes parlantes (par opposition aux Talking Heads) ont philosopher sur le pouvoir du « yacht rock » sur Max tandis que Disney+ a sorti un autre film sur les Beatles (produit par Martin Scorsese, rien de moins). Un bon documentaire musical peut révéler les histoires qui se cachent derrière la création de la musique que nous aimons tout en la plaçant dans un contexte culturel plus large.
Mais quels documentaires arrivent en tête des charts ? J’en ai compilé une liste de 11 (oui, c’est un Robinet lombaire référence) des documentaires musicaux qui feront exploser vos haut-parleurs, et peut-être votre esprit. Pour les besoins de cette liste, je laisse de côté les films de concerts, principalement parce qu’il n’y a qu’un nombre limité de façons de parler de la qualité Donne-moi un abri et Arrêtez de donner du sens sont.
Ne regarde pas en arrière (1967)
Non seulement cette chronique de la tournée de Bob Dylan en Angleterre en 1965 est considérée comme l’un des meilleurs documentaires musicaux de tous les temps, mais elle a également eu une influence sur le genre du documentaire musical lui-même. Il fait grand usage du cinéma vérité, et présente également ce que beaucoup considèrent comme le premier clip vidéo : une scène de l’auteur-compositeur-interprète retournant des cartes marquées de diverses paroles de sa chanson « Subterranean Homesick Blues ». Cependant, le meilleur aspect du film est de voir les journalistes et les fans tenter d’étiqueter Dylan, seulement pour qu’il les fasse taire avec son esprit acerbe. A regarder sur Max et Criterion Channel, ou louez-le sur Prime Video.
au maximum
Le Velvet Underground (2021)
Todd Haynes n’est pas étranger à la réalisation de films à thème musical, ayant tenté de capturer la liberté sexuelle de la scène glam rock avec Mine d’or de velours et les nombreuses facettes de Bob Dylan dans Je ne suis pas là. Cependant, le format documentaire s’est avéré être le support idéal pour raconter l’histoire du Velvet Underground, un groupe proto-punk très influent dont la musique et les paroles capturaient parfaitement la scène artistique d’avant-garde de la fin des années 60. Cela ne veut pas dire que Haynes n’ajoute pas ses propres touches à l’histoire du groupe, en utilisant la technique de l’écran partagé pour simuler les images et les sons de la version de New York dans laquelle Lou Reed et ses camarades sont apparus. Gardez le volume en haut quand vous regardez ce doc. Regardez-le sur Apple TV+.
sur Apple TV+
Ornette : fabriquée en Amérique (1985)
Le portrait visuellement époustouflant du pionnier du free jazz Ornette Coleman, réalisé par la cinéaste Shirley Clarke, bouge aussi rapidement que l’une des œuvres du musicien. S’inspirant du style cinéma vérité lancé en Ne regarde pas en arrièreClarke élève cette approche vers de nouveaux sommets. À travers un collage de scènes dramatiques, de séquences de performances, de clips vidéo et d’interviews, le film dresse le portrait vivant d’un homme qui semble avoir trouvé l’inspiration dans les endroits les plus inattendus, de l’architecture de Buckminster Fuller à la poésie. Regardez-le sur Criterion Channel ou Kanopy ou louez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Marly (2012)
Si le récent biopic sur la légende du reggae vous manque, ce documentaire dresse un bien meilleur portrait de l’icône musicale. À travers des séquences de concert rares, des extraits d’actualités et des entretiens avec ceux qui ont le mieux connu Bob Marley, le réalisateur Kevin McDonald dresse le portrait énigmatique d’un artiste qui n’a jamais faibli dans sa conviction que la musique pouvait unir les autres, même si le crime déchirait son île natale. Regardez-le ou louez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
À la recherche de Sugarman (2012)
Sixto Rodriguez, un auteur-compositeur-interprète né à Détroit, a eu une carrière musicale qui n’a jamais vraiment décollé, même après avoir sorti deux albums bien accueillis. Pourtant, à son insu, ses chansons avaient été reprises et échantillonnées pendant des décennies par d’autres musiciens. Son travail est même devenu la bande originale de la révolution en Afrique du Sud, à l’époque de l’apartheid, où, selon ce documentaire primé, il était plus populaire qu’Elvis. L’histoire de sa redécouverte se déroule comme un mystère musical captivant, enchantant le spectateur et le laissant amoureux de cet artiste incroyablement humble. Louez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Ça pourrait devenir bruyant (2008)
Trois guitaristes légendaires – Jimmy Page de Led Zeppelin, The Edge de U2 et Jack White – se réunissent sur une scène sonore de Los Angeles pour engager une conversation captivante et perspicace sur leurs styles de jeu, leurs parcours musicaux et leur profonde passion pour leur métier. Ce documentaire plonge dans l’essence de ce qui pousse les musiciens à s’améliorer et à évoluer sans cesse. C’est aussi très amusant de voir The Edge montrer comment il crée le son distinctif de U2 avec sa vaste gamme de pédales et d’amplis. Diffusez gratuitement avec des publicités sur Tubi ou louer sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Alléluia : Leonard Cohen, un voyage, une chanson (2022)
Comment le morceau autrefois obscur de Leonard Cohen « Hallelujah » est-il devenu une partie du lexique culturel ? Ce documentaire suit le parcours compliqué de la chanson, depuis l’esprit de l’auteur-compositeur jusqu’à son apparition improbable sur la bande originale du film pour enfants. Shrek. Cependant, l’aspect le plus intéressant est peut-être d’entendre comment les nombreux musiciens qui ont repris la chanson interprètent ses paroles puissantes. Regardez-le sur Hulu ou louez-le sur Prime Video.
à Hulu
Freestyle 101 : Histoire du hip-hop (2023)
Raconté par le légendaire rappeur Chuck D, ce film en roue libre plonge dans la riche histoire du hip-freestyle hop. Il présente des extraits sonores de pionniers comme Ice Cube et Fat Joe, tout en suivant deux artistes largement considérés comme l’avenir du genre, Open Mike Eagle et le rappeur de combat Iron Solomon. L’inventivité de certaines paroles que les rappeurs tirent apparemment de l’air est vraiment impressionnante, et l’intensité des batailles de rap en fait un incontournable pour les amateurs de hip-hop. Louez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Battage! (1996)
Présentant des images rares de certains de vos groupes grunge préférés des années 90 avant qu’ils ne deviennent célèbres, Battage! raconte l’essor et la chute éventuelle de la scène musicale de Seattle du point de vue de ceux qui étaient là. Le plus frappant est que les grands labels qui ignoraient autrefois les groupes underground de la région ont soudainement trouvé le moyen de les exploiter dès qu’ils ont flairé l’argent, transformant bientôt l’art en un gadget marketing. Regardez-le sur Prime Videodiffusez gratuitement avec des publicités sur Tubi et Pluto TV, ou louez-le sous forme numérique.
chez Prime Vidéo
Hot Potato : L’histoire des Wiggles (2023)
Ce documentaire raconte comment trois musiciens australiens et leur ami Jeff sont venus de modestes débuts pour former le groupe de rock pour enfants universellement apprécié. Contrairement à d’autres documentaires qui plongent dans les entrailles sombres du rock and roll avec des histoires de sexe, de drogue et d’excès, ce film s’abstient de ternir l’héritage de votre quartier d’enfance préféré. Même moi, qui connaissais peu le groupe lorsque j’ai regardé ce documentaire, j’ai été ému en entendant chaque membre discuter de la façon dont ils aimaient divertir les enfants au détriment de l’absence de leurs propres enfants qui grandissent. Regardez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
À 20 pieds de la célébrité (2013)
Derrière chaque grand leader se cache une femme extraordinaire qui chante en chœur. Ce film met en lumière ces héros méconnus de la musique rock, souvent négligés en raison de leur race ou de leur sexe, et leur donne une plateforme pour partager leurs histoires, révéler les secrets de certaines de vos chansons préférées et leur donner la reconnaissance qu’ils méritent. Louez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
