Les derniers mois de 2024 ont vu la sortie de deux œuvres cinématographiques majeures, chaque laser s’est concentré sur la conception et l’architecture. Bien que des films très différents (c’est-à-dire un nominé aux Oscars, un nominé nominé), chacun est monumental à part entière.
Le premier drame de science-fiction de Francis Ford Coppola Mégalopolesuivant un architecte visionnaire, joué par Adam Driver, qui rêve de transformer la future ville de New Rome en un paradis utopique avec l’aide d’un métal magique. Les critiques n’étaient pas gentils avec le film de Coppola, mais une réception beaucoup plus chaude a accueilli Brady Corbet Le brutalisteun drame plus terre-à-terre mais non moins épique à la suite d’un survivant de l’Holocauste d’origine hongroise (Adrien Brody) qui émigre aux États-Unis et dont le passé en tant qu’architecte accompli devient progressivement clair.
Mis à part les documentaires, les architectes et l’architecture ont servi des rôles variés, mais particuliers dans le film: l’art de l’architecture, lorsqu’il est mis en lumière, est fréquemment utilisé pour refléter métaphoriquement ce qui se passe entre des personnalités imposantes. En tant qu’occupation, cependant, l’architecture est souvent traitée comme un signifiant fade: les architectes sont souvent des intérêts romantiques solidement de la classe moyenne, la carrière spécifique accessoire. Bien que virant de l’effrayant à la stupidité à l’épopée, ces 10 films vont tous un peu plus loin.
L’inferno imposant (1974)
Sûrement une histoire édifiante pour les jeunes architectes en herbe, L’inferno imposant nous rappelle que même Paul Newman fait des erreurs (et le simple fait d’être chaud ne fait pas nécessairement d’un bon architecte). L’acteur incarne Doug Roberts, designer du bâtiment mural du monde: tour de verre de San Francisco (fictif, Dieu merci). Le feu titulaire n’est pas entièrement la faute de Duncan – le noir est distribué à divers sous-traitants de coupe d’angle – mais il est toujours clair que Roberts se souciait davantage du style et du prestige personnel que de la sécurité, le résultat étant une catastrophe horrible (également passionnante) dans laquelle Diverses célébrités de l’ère des années 70 sont placées en danger enflammé. Vous pouvez acheter L’inferno imposant de la vidéo prime.
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Le ventre d’un architecte (1987)
Un Indie des années 1980 acclamé, bien que moins connu, Ventre Les stars Brian Dennehy comme l’architecte (fictif) Stourley Kracklite, le suivant alors qu’il se rend de Chicago à Rome pour organiser une exposition sur l’architecte français (réel) du XVIIIe siècle Étienne-Louis Boullee. À Rome, le mariage et la résolution de Kracklite commencent à s’effondrer dans le contexte d’une architecture classique de plus en plus opulente – en particulier celle de Boullée lui-même, dont le travail a été caractérisé comme grand au point de mégalomane (sinon fasciste). Toute cette architecture impressionnante est assez présente à l’écran, souvent utilisée pour signaler que notre avance est éclipsé par l’échelle de l’art autour de lui. Vous pouvez diffuser Le ventre d’un architecte sur la vidéo privilégiée.
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De grande hauteur (2015)
Une adaptation du roman dystopique de la même chose de JG Ballard, De grande hauteur Mette en vedette Tom Hiddleston en tant que Dr Robert Laing, qui vit dans un bâtiment de la tour londonienne où les choses se sont plutôt trompeuses (elles mangent les chiens, littéralement). Nous revenons quelques mois pour rencontrer l’architecte, joué par Jeremy Irons, qui a conçu un bâtiment (plutôt cool) qui est le sommet absolu de la vie moderne élégante – du moins pour les résidents les plus riches qui vivent sur les étages supérieurs. Lorsque la guerre des classes éclate inévitablement entre eux et les habitants inférieurs moins fortunés, les choses deviennent de plus en plus sombres, mais l’architecte reste libre, pendant un certain temps, pour philosophiser de façon délicate sur l’impact de ses conceptions sur la société. Après tout, il n’a pas à vivre là-bas. Vous pouvez diffuser De grande hauteur sur max ou le louer à la vidéo prime.
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Création (2010)
Création Capture ce qui doit être le rêve d’un architecte, avant de ramener les choses sur terre de manière extrêmement courante. Elliott Page joue Ariadne, un étudiant en architecture de niveau supérieur embauché pour concevoir l’architecture d’un rêve littéral, sans restrictions budgétaires ni de conception. Les conceptions doivent être crédibles à un niveau intuitif, avec une logique idiosyncratique qu’un rêveur ne remettrait pas en question. Bien sûr, le capitalisme sauve la tête même ici: ce n’est pas un grand plan pour l’art effréné par la réalité; Tout est au service d’un homme d’affaires ultra-riche dans le but de voler des secrets d’entreprise – un rappel que même nos rêves sont limités par la cupidité. Vous pouvez diffuser Création sur Netflix ou le louer à la vidéo prime.
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La fontaine (1949)
Je préfère manger ma propre tête plutôt que de lire un autre Manglioquent Ayn Rand Doorwersopper, mais cette adaptation de son livre historique, dirigée par le roi Vidor, est certainement axée sur Caves dans les goûts populaires est un communiste sale ou quelque chose comme ça. Gary Cooper joue le rôle de Howard Roark, confronté à une campagne de journaux à part entière visant à mettre un terme à son esprit individuel et à ses dessins idiosyncratiques. L’histoire de l’amour central entre Roark et Icy Cool Dany Taggert (Patricia Neal) offre un peu de plaisir mélodramatique, et la cinématographie est magnifique. Le message central sur le fait d’être fidèle à votre propre muse est également sur le bouton, même si le récit pousse cette idée à des extrêmes assez farfelus (bien que sans certaines des connotations les plus odieuses du roman). Vous pouvez diffuser La fontaine sur le canal du critère.
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Lundi (1958)
Je me suis efforcé de m’en tenir aux films qui traitent des architectes, ou du moins avec la conception de la construction en tant que profession, mais il est difficile d’éviter Jacques Tati lorsque vous parlez des façons dont l’architecture a un impact sur nos vies. Le deuxième des films du réalisateur dans lequel il joue le Monsieur Hulot désespérément maladroit (et sa première couleur), celui-ci trouve Hulot passer du temps avec son neveu et sa famille dans leur maison ultra-moderne et sans relâche dans un nouveau développement de banlieue parisienne Paris . La villa arpel est brillamment, de manière hilarante, la villa est un triomphe de style sur la substance, avec le confort et la tradition cédant à chaque tour de la modernité capitaliste. Les chaises sont presque impossibles à s’asseoir, les dalles sont positionnées pour qu’il soit impossible de marcher, et les appareils apparemment pratiques sont si forts, vous pouvez à peine penser. C’est une satire soutenue par la comédie physique, mais astucieuse quant à la façon dont l’architecture et le design peuvent essayer d’améliorer nos vies et de se tromper terriblement dans le processus. Vous pouvez diffuser Lundi sur max ou le louer à la vidéo prime.
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Amityville: Il est temps (1992)
Du sublimement ridicule au juste tout à fait ridicule: un point culminant (relativement) d’une série qui s’étend à dizaines des films (ne vous sentez pas mal si vous avez perdu la trace du Amityville œuvre), Il est temps nous rappelle que l’urbanisme et la conception architecturale ne sont pas seulement des plans et des mathématiques, ils sont également des vibrations. Si, par exemple, vous êtes embauché pour concevoir un nouveau quartier à Amityville, comme c’est le cas pour l’architecte Jacob Sterling (Stephen Macht), n’utilisez jamais une vieille horloge des ruines d’une infâme meurtre comme inspiration. Cela se terminera mal pour toutes les parties. Vous pouvez diffuser Amityville: Il est temps sur Tubi, Greatveeet une vidéo prime.
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Fièvre de la jungle (1991)
L’architecture n’est pas la caractéristique déterminante de ce joint de Spike Lee de 1991, mais il parle à une pénurie d’architectes noirs américains à la fois dans le cinéma et dans la vraie vie. L’architecte de Harlem Flipper Purify (Wesley Snipes) a construit une carrière impressionnante pour lui-même, ainsi qu’une vie de famille solide – du moins jusqu’à ce qu’il commence une liaison avec une température (Annabella Sciorra) qui lui est attribuée par une agence. Être architecte dans un film est souvent une façon serme de suggérer le succès de la classe moyenne et des cols blancs, et est presque entièrement limité aux personnages blancs (pensez Sans sommeil à Seattle)); Malgré les énormes contributions des créateurs de structures noirs à l’histoire du design américain, le pourcentage de blancs sur le terrain reste quelque part dans les années 90. Dans les films, ce nombre est plus proche de 100% – Honestly Flipper est le seul architecte cinématographique non blanc que j’ai rencontré lors de l’assemblage de ce tour d’horizon. Donc, que vous approuviez ou non ses engagements extraconjugaux, vous pouvez certainement lui donner du crédit en tant que pionnier. Vous pouvez louer Fièvre de la jungle de la vidéo prime.
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Colomb (2017)
Le cinéaste indépendant Kogonada (Après Yang, Pachinko) a fait ses débuts avec ce drame relationnel tranquille qui fait un usage étonnant des caractéristiques de conception structurelle de Columbus, Indiana – un endroit surprenant, peut-être, pour se concentrer sur l’architecture. John Cho incarne Jin Lee, retournant dans la ville de titre pour s’occuper de son père éloigné, maintenant dans le coma dans un hôpital local. Il rencontre le travailleur de la bibliothèque Casey (Haley Lu Richardson), et les deux explorent Columbus ensemble, avec la composition de la ville servant de toile de fond (et parfois miroir) à leur relation de développement, même si des sujets de conversation tournent sur sa connaissance de l’architecture locale et son désir d’entrer sur le terrain. C’est un film silencieux et subtil qui est aussi proche du cinéma pur que nous obtenons au 21e siècle. Vous pouvez louer Colomb de la vidéo prime.
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Le chat noir (1934)
Un magnifique chef-d’œuvre expressionniste avec des atouts d’horreur macabre, l’architecture de Le chat noir sert l’histoire autant qu’elle l’embellisse. Boris Karloff joue l’architecte et ancien officier de l’armée austro-hongroise Hjalmar Poelzig, qui a construit une maison ultra-moderne de style Bauhaus sur les ruines du fort qu’il avait trahie aux Russes pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, sa modernité cache une multitude de mystères occultes – c’est une maison hantée contrairement à tout ce qui était précédé, et sa stérilité élégante se sent comme un piège en soi. Le réalisateur Edward G. Elmer avait été un designer en Allemagne avant de fuir la montée des nazis, et il est difficile de ne pas voir des parallèles entre le film et les conditions en Allemagne à la fin de la République de Weimar, lorsqu’un mince placage de progrès a été construit au sommet des cadavres littéraux. Vous pouvez louer Le chat noir de la vidéo prime.
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