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Après la conclusion dramatique de Cyberpunk : Edgerunners En 2022, la série est de retour pour une nouvelle saison se déroulant dans la mégalopole de Night City avec une histoire autonome et une nouvelle distribution de personnages (par nécessité).
Bien que l’esthétique et les thèmes du cyberpunk trouvent leurs racines dans la science-fiction américaine des années 1970 et 1980, les anime et les mangas des années 90 et au-delà ont adopté cette forme et l’ont emmenée vers des lieux entièrement nouveaux, à tel point qu’une coproduction japonaise et polonaise d’une adaptation d’un jeu vidéo d’un designer polonais s’est inspirée de deux décennies de grands anime et de science-fiction cérébrale. C’est-à-dire que si vous recherchez des séries de science-fiction plus capiteuses, ces 10 sont un bon point de départ.
Cowboy Bebop (1998-1999)
Un classique du genre emblématique et sans effort, Cowboy Bebop est l’un des GOAT incontestés de l’anime, mélangeant les genres western, noir et policier et mettant le résultat sur une bande-son meurtrière de jazz old-school (qui sert à peu près le même objectif que Cyberpunkles grooves électroniques propulsifs de ). Les « cowboys » du titre sont des chasseurs de primes dans un futur proche dans lequel les humains ont été forcés de coloniser le système solaire après que la Terre soit devenue inhabitable. Des décors différents, mais les deux émissions proposent des équipes hétéroclites aux destins très douteux. L’ancien tueur à gages Spike Spiegel mène son équipe dans des missions presque désastreuses les unes après les autres, leurs aventures autonomes aboutissant toutes à un point culminant tout à fait mémorable. Flux Cowboy Bebop sur Crunchyroll ou achetez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Psycho-Pass (2012-2019)
Celui-ci se déroule dans le Japon du 22e siècle, avec une Coureur de lame-esthétique et une configuration rappelant Rapport minoritaire. Ici, la technologie existe pour mesurer intentionsafin que les crimes puissent être arrêtés avant qu’ils ne se produisent, après quoi les « criminels » sont placés dans un traitement psychologique (à la Une orange mécanique)—ou soumis à une exécution sommaire car leur potentiel de menace est trop élevé. Cette capacité à prédire les comportements se répercute dans tous les aspects de la vie : les carrières et même les relations sont déterminées en grande partie par les mêmes systèmes qui détectent les intentions criminelles. Évidemment, tout cela est parfaitement bien, et il n’y a aucun risque d’abus ou d’erreur de calcul… bien qu’il y ait quelques signes avant-coureurs. Le premier implique un nouvel Enforcer qui devient lui-même un meurtrier potentiel lorsqu’il calcule mal l’étendue du potentiel d’un criminel à commettre le mal et, plus important encore, l’existence d’un cerveau criminel qui est en quelque sorte invisible pour la technologie, alors même que ses actions criminelles deviennent de plus en plus élaborées. Flux Psycho-Pass sur Prime Vidéo et Crunchyroll.
chez Prime Vidéo
Amour, mort et robots (2019 – 2025)
Créée par Tim Miller et avec le réalisateur David Fincher comme producteur exécutif, cette série d’anthologies animées est un sac à main d’offres extrêmement diverses : chaque épisode est produit par un studio international différent, le seul lien entre eux étant l’un des trois mots du titre de la série. Un épisode traite de combats de gladiateurs robotiques dans le Londres dystopique, un autre nous trouve sous la menace d’un yaourt sensible, et un autre encore trouve un chat ambitieux apprenant à utiliser l’assistant robot d’une famille. Son format dicte qu’il n’y aura pas deux épisodes avec le même principe, mais il partage avec Cyberpunk une sensibilité audacieuse et des histoires se déroulant dans un futur apocalyptique, mais avec un sens de l’humour noir – ses quatre saisons offrent un mélange de technologie, de sexe, de violence et d’animation magnifique. Flux Amour, mort et robots sur Netflix.
chez Netflix
Ghost in the Shell : complexe autonome (2002-2005)
L’un des nombreux spin-offs totalement autonomes du film très influent de 1995 (lui-même basé sur la série manga bien-aimée), Complexe autonome ne nécessite aucune connaissance préalable. Le style est en grande partie l’attrait, car la série se prélasse dans son décor fictif de Nihama City, un monde en soi dans un Japon futur dans lequel des cybernétiques piratent directement Internet. Nos sympathies vont davantage aux autorités – dans ce cas, à la Section 9 de la sécurité publique, une unité de police chargée de la cybercriminalité et de l’antiterrorisme – qu’aux cybercriminels, mais l’émission aborde certains des mêmes thèmes que Edgerunners avec un style punk légitime. Flux Ghost in the Shell : complexe autonome sur Tubi et la chaîne Criterion.
à Tubi
Carbone modifié (2018 – 2020)
Dans cette adaptation du classique cyberpunk de Richard K. Morgan du même nom, Joel Kinnaman et Anthony Mackie (oui, tous les deux) incarnent Takeshi « Tak » Kovacs. Dans ce futur cadre de mégapole, la conscience humaine peut être transférée entre les corps. La technologie est largement disponible, mais seuls les riches peuvent se permettre les sauvegardes et les protections qui en font une forme d’immortalité virtuelle. Kovacs est un ancien soldat devenu mercenaire, relancé après 200 ans de sauvegarde par Laurens Bancroft (James Purefoy), l’un des hommes les plus riches du monde. Ses motivations pour ramener l’homme sont entourées de mystère, mais il donne à Tak une chance de résoudre une affaire très froide : son propre meurtre. Flux Carbone modifié sur Netflix.
chez Netflix
Ésotérique (2021 – 2024)
Une autre adaptation de jeu populaire (et primée aux Emmy), Ésotérique est basé sur Ligue des Légendes, un jeu d’action descendant impliquant des adversaires en ligne tirant des lasers sur une carte. Cela ne ressemble pas à du fourrage pour un spectacle aussi impressionnant, mais nous y sommes. Le Ligue des Légendes l’histoire constitue la toile de fond du spectacle, mais l’attrait réside dans le récit impliquant deux sœurs prises dans le conflit croissant entre une ville utopique et sa classe marginale opprimée, sans laquelle elle ne pourrait exister. Le style d’animation peint est vraiment quelque chose de spécial, pas une correspondance stylistique pour Cyberpunkmais les deux spectacles vont bien au-delà pour créer des mondes visuels saisissants. Flux Ésotérique sur Netflix.
chez Netflix
Trigun (1998)
Vash the Stampede est un paria traqué avec une sombre histoire qui se révèle lentement au cours de la série. Il a la réputation d’être une boule de démolition humaine, apportant la destruction partout où il va, et apparemment juste pour s’amuser, mais en réalité, il est bien plus respectueux de la vie que ses poursuivants. Pourtant, les villes évacuent à la simple possibilité de son arrivée, et une énorme prime repose sur sa tête (peu importe que les chasseurs de primes fassent bien plus de dégâts que Vash). Lui et ses amis – en fait quelques agents d’assurance – se retrouvent dans une série de mésaventures sur la planète Gunsmoke, aboutissant à une confrontation finale qui clôt la série de manière définitive. Visuellement, c’est probablement l’une des séries d’action de style shōnen des années 90, avec des fusillades élégamment chorégraphiées qui ne vieillissent jamais. Toniquement similaire, Trigun partage également avec Cyberpunk 2 l’œuvre du légendaire compositeur Tsuneo Imahori, sa musique étant cruciale pour les deux spectacles. Flux Trigun sur Crunchyroll ou achetez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Chéri dans le Franxx (2018)
Un autre du studio d’animation Trigger, Chéri dans le Franxx s’appuie fortement sur le sous-genre mecha, se déroulant dans une post-apocalypse où les enfants sont élevés et endoctrinés pour piloter l’énorme Franxx du titre pour défendre les restes de l’humanité. Les adultes sont quasiment immortels, donc les enfants n’ont tout simplement aucune autre utilité. Deux de ces adolescents commencent à développer des sentiments amoureux l’un pour l’autre, ce qui pourrait compliquer leur utilité dans la société et conduire à une finale explosive et douce-amère. Flux Chéri dans le Franxx sur Crunchyroll ou achetez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
Les rabat-joie (2015-2019)
Ce qui commence comme une série d’action relativement simple sur les chasseurs de primes spatiales (le titre « Killjoys ») développe une profondeur surprenante au cours de ses cinq saisons. Comme Killjoys est officiellement sanctionné, le trio au cœur de la série (Hannah John-Kamen, Aaron Ashmore et Luke Macfarlane) est tenu de rester politiquement neutre à tout prix. Au départ, c’est une façon de les plonger dans le feu de l’action, mais à mesure qu’ils développent des liens d’amitié et de famille au sein d’une communauté exploitée, ils en viennent à comprendre le coût élevé d’une richesse et d’une cupidité incontrôlées, ainsi que la manière dont la neutralité profite toujours aux oppresseurs. Les créateurs de la série font un usage exceptionnellement bon d’un budget limité et offrent une représentation queer impressionnante en cours de route, une rareté dans la science-fiction pop. Flux Les rabat-joie sur Tubi ou achetez-le sur Prime Video et Apple TV.
à Tubi
Promenade Akudama (2020)
Autre grande métropole cyberpunk : ici, c’est le Kansai, une ville de plus en plus anarchique dirigée par des criminels d’élite connus sous le nom d’Akudama. Une jeune fille ordinaire, par inadvertance, se retrouve mêlée à un braquage planifié majeur et est obligée de simuler ses références en tant que maître escroc afin de rester en vie. Comme Cyberpunkl’émission aborde des thèmes anti-autoritaires parmi une équipe diversifiée d’étrangers. Flux Promenade Akudama sur Cunrchyroll ou achetez-le sur Prime Video.
chez Prime Vidéo
